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LES DÉS DES ORDRES II, OPERA DI COSIMO COLAZZO PER EMILIO VILLA. UN CONCERTO PRESSO LA SALA FILARMONICA DI ROVERETO CON AGORART ENSEMBLE PER UN’ESECUZIONE IN PRIMA ASSOLUTA

27 Settembre 2021
21:00a22:30

Emilio Villa è stato un poeta multiforme, un funambolo della parola, che sezionava e ricomponeva attraversando le lingue con il gusto di un’officina di associazioni e derive. Un futurista senza baldanze. Egli stesso disposto alla dispersione e alla deriva, se si pensi anche alla sua vita nomade.

Cosimo Colazzo, in rapporto ad alcuni testi inediti raccolti e trascritti da Bianca Battilocchi, ha creato un’opera musicale vasta e composita, dal titolo Les dés des ordres II (2016/2021), per flauto, clarinetto, sax, pianoforte, che ora viene presentata in prima esecuzione assoluta presso la Sala Filarmonica di Rovereto, lunedì 27 settembre 2021, alle ore 21, interprete Agorart ensemble (Davide Baldo, flauto; Emanuele Dalmaso, clarinetto; Mattia Grott, sax; Cosimo Colazzo, pianoforte), nell’occasione con la voce recitante di Giuseppe Calliari.

L’evento è organizzato dall’Associazione Culturale “Piazza del mondo” di Rovereto.

Nell’opera di Colazzo si trovano pagine solistiche e combinazioni strumentali sino all’organico pieno. Tempi lati e sospesi si consegnano all’articolazione serrata di poliritmi, o da questi riemergono. Da una parte troviamo il senso dell’enigma e della perdita del sé, che fu espressione della poesia di Villa. Ma poi c’è anche l’altra polarità, del gioco ritmico delle segmentazioni, delle ricombinazioni, degli accenti sfasati, delle parole che si disfano e si rincollano generando altro, il gusto della stratificazione linguistica, degli accostamenti inattesi.

Fitte poliritmie e terremoti linguistici. Il diverso e il polimorfo. Le resistenze. Gli oggetti dissonanti. Il gioco. Sono questi i punti chiave e strategici dell’opera e del testo di riferimento.

Agorart ensemble, interprete nel concerto, è ensemble in residence dell’Associazione Culturale “Piazza del mondo”, protagonista di diversi progetti dell’Associazione, come Call contra Covid, Agorà Forum & Sounds.

L’Associazione persegue anche con queste iniziative il suo obiettivo di essere incubatore di concreti progetti creativi, che coinvolgono giovani artisti. Si sottolinea quanto si sta realizzando, da tre anni, con il progetto Agorà Forum & Sounds che consente a giovani compositori di seguire workshop di composizione, seminari con musicisti e interpreti, laboratori sulle tecniche strumentali contemporanee, sino a approdare alla produzione di un’opera nuova, che viene realizzata in prima per il pubblico.

Il concerto di lunedì alla Sala Filarmonica di Rovereto è a ingresso gratuito, fino a esaurimento dei posti disponibili.

Per accedere alla Sala del concerto è necessario essere in possesso del Green Pass (over 12).

E’ possibile prenotare la propria presenza al concerto presso questo link:

https://www.eventbrite.ie/e/les-des-des-ordres-opera-di-cosimo-colazzo-per-emilio-villa-tickets-174676170127

Qui per il programma di sala del concerto.

Qui per la locandina.

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Esecuzione di “La fine, l’inizio, il corpo di mezzo” per quartetto di sassofoni. Al Festival Contrasti a Trento

Al Festival Contrasti di Trento – importante rassegna di musica contemporanea, che si svolge ormai da diversi anni, promossa dall’Associazione MotoContrario – MP Saxophone Quartet porta un programma di musiche recenti, alcune scritte appositamente per il quartetto, da compositori quali Colombo Taccani, Colazzo e altri. Nel concerto di Trento, in programma sabato 18 settembre alle 20:30 presso la Sala della Fondazione Caritro a Trento (v. Calepini 1), il quartetto, composto da Emanuele Dalmaso (sax soprano), Mattia Grott (sax contralto), Sveva Azzolini (sax tenore), Simone Dalcastagné, esegue opere di Lemay, Colazzo, Colombo Taccani, Grott.

Il pezzo di Colazzo è un unico arco teso, della durata di quasi venti minuti, che prende le mosse in un’atmosfera sospesa, resa da accordi-timbro verticali, su cui si disegna una linea essenziale di sax soprano, molto intensa, successivamente consegnata al sax baritono. Si avvia, in una parte di mezzo, un discorso elaborativo denso, articolato, dove il quartetto esibisce una pasta sonora ricca nella capacità timbrica e ritmica dell’insieme. Questa parte converge verso una testura composita, poliritmica, che viene ribadita a lungo, incantatoria. Cambia e si trasforma per minime trasformazioni, si orienta verso un punto focale, sinché con taglio netto viene recisa lasciando in evidenza una melodia di sax soprano, sola, nuda, che senza indulgenze chiude il pezzo, come un’interrogazione di cui risuona il silenzio successivo, a lungo.

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Carlo Belli, teorico dell’arte astratta, e il suo debito dichiarato per la teosofia di Antonio Rosmini. Un dialogo a distanza

Un articolo di Cosimo Colazzo, apparso su L’Adige (1 luglio 2021), dedicato ai rapporti tra il pensiero estetico sull’arte astratta di Carlo Belli in rapporto al pensiero filosofico di Rosmini. Infatti Belli in più parti dichiara, oltre ad altri riferimenti filosofici, la teosofia di Rosmini come ispiratrice del suo pensiero dell’arte astratta.

Qui per l’articolo in formato PDF.

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Il dibattito sulle questioni di genere si è fatto stringente. In un editoriale per il quotidiano “L’Adige” Cosimo Colazzo discute una prospettiva ecologica (Bateson) che anche in questo campo, dove vengono a confronto il privilegio maschile, antiche e nuove subalternità e minoranze, sappia generare una prospettiva dialogica basata sul carattere profondamente culturale delle distinzioni di genere (Goffman).

Il dibattito sui nuovi generi si è fatto stringente, invade società e politica creando reazioni, spinte e controspinte. Cosimo Colazzo interviene con un suo editoriale per il quotidiano “L’Adige”, pubblicato venerdì 7 maggio 2021. L’autore discute l’idea che i nuovi generi, quelli delle minoranze LGBTQ+ che chiedono riconoscimento e tutele legali, corrispondano – come taluno afferma, anche da ambiti progressisti – a una spinta eccessiva che rifiuta la radice biologico-naturale delle differenze di genere. Si tratta di assumere, invece, la condizione integralmente culturale di tutte le differenze di genere, anche di quella che taglia dicotomicamente maschile e femminile e che ha strutturato funzionalmente e in senso complementare le nostre società con i rapporti di potere prevalenti (Goffman). Una prospettiva ecologica alla Bateson, che è quella invocata da Colazzo, spinge per considerare le differenze di genere, di tutti i generi, senza pregiudizi, come articolazioni e segmentazioni dentro un sostanziale continuum che richiede soprattutto una radicale tolleranza

Qui per l’articolo in formato PDF.

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“Désordre”, progetto dell’Associazione Culturale “Piazza del Mondo”, ora in un libro pubblicato da Armando editore, dal titolo “Désrodre. Futurismi di ieri e di oggi”. Disordine e disordinamento furono praticati a inizio ‘900 dal futurismo, ma hanno proiezioni, riplasmati profondamente, nell’oggi, come rispecchiamenti nella storia e nell’antico. Il libro è un affascinante viaggio che insegue le tracce, a volte carsiche, di questi concetti. A cura di Giuliana Adamo, con un saggio, tra altri, di Cosimo Colazzo.

Esce per i tipi di Armando Editore il libro Désordre. Futurismi di ieri e di oggi (a cura di Giuliana Adamo), frutto di un progetto dell’Associazione Culturale “Piazza del Mondo”, in collaborazione con Associazione Culturale “MotoContrario”, Associazione di promozione sociale “Accademia Internazionale di Smarano”, con il contributo di Provincia Autonoma di Trento, Comune di Rovereto, Regione Autonoma Trentino Alto Adige, Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto.

Nel libro si indaga, nella chiave del termine “désordre”, particolarmente suggestivo e produttivo, innanzitutto il futurismo della prima parte del XX secolo, ma, con questo, risonanze volte, da una parte, al passato storico, e, dall’altra, a un tempo a noi più prossimo. Il futurismo ha prodotto, all’inizio del ‘900, una rivoluzione, un sovvertimento profondo, totale, nel modo di considerare l’opera, la creatività, la comunicazione e la ricezione dell’opera. L’utopia futurista si nutre del disordine dei confini abituali in tutti i campi, rimescolando profondamente i rapporti tra le arti, il rapporto con il pubblico. Il principio del disordinamento è decisivo per il futurismo che vuole chiudere con l’ordine consolidato, in arte come in politica.

Cruciale è la figura di Fortunato Depero, il richiamo, in lui molto presente, a una profonda vocazione ludico-creativa e a un rapporto concreto-diretto, sin tattile con l’arte e i suoi materiali (di questo si occupa l’intervento di Salvatore Colazzo). Ma importante è anche l’opera di Aldo Palazzeschi, con le sue innovative costruzioni poetiche, l’ironia spiazzante, e anche qui il gioco e certa malinconia che vi si collega (l’intervento di Giuliana Adamo sulle poesie giovanili di Palazzeschi). In musica troviamo figure come Russolo, Casavola, e, pur non strettamente futurista, comunque sodale con lo spirito moderno e modernista che il movimento incarna, Casella: tutti volti a emancipare rumore e dissonanza. Esperienze successive ricercano dentro le possibilità costruttive del disordine, oppure disperdono l’opera dentro la vita sociale (continuando a evidenziare risonanze col futurismo); sino alla caduta dell’orizzonte del futuro, tratto malinconico e ombroso di quel minimalismo che sembra stare in un continuo presente (l’intervento di Cosimo Colazzo copre un tale disegno nella traccia di concetti-chiave come “disordine” e “futuro”). Ma il libro tratta del tema del disordine anche in riferimento al passato, che non mancava di dialogo, anzi poteva ricercare la relazione con il polimorfo e il molteplice, come per le silve rinascimentali, enciclopedie di curiosità che fanno della diversità, del disordine, del salto logico un motivo di costruzione (così l’intervento di Paolo Cherchi). Emilio Villa rappresenta una spinta propulsiva, centrifuga allo sperimentalismo poetico, vissuto nel gioco linguistico-sonoro, che apre le lingue singole al plurilinguismo, la catena logico-semantica alla catena logico-sonora, nel mentre emergono schegge di senso capaci di sferzare attitudini di vita tranquilla e ordinata (su questo l’intervento di Bianca Battilocchi). Infine una poesia, densa di citazioni e correlazioni sonore (di Marco Sonzogni). Bellissima la copertina per il libro, di Silvio Cattani.

Sommario del libro. – http://www.piazzadelmondo.it/wp/wp-content/uploads/2021/04/Sommario-D%C3%A9sordre.pdf

Gli autori dei saggi. – http://www.piazzadelmondo.it/wp/wp-content/uploads/2021/03/Pagine-da-ADAMO-De%CC%81sordre-15-x-21.pdf

Qui la scheda del libro sul sito della casa editrice: https://www.armandoeditore.it/catalogo/desordre-futurismi-di-ieri-e-di-oggi/

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INFO:

Associazione Culturale “Piazza del Mondo” – Rovereto

segreteria@piazzadelmondo.it
www.piazzadelmondo.it

Armando editore – Roma

info@armando.it
press@armando.it
www.armando.it

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Differenza sessuale e differenza di genere. Su questo si gioca un confronto che è anche di gerarchie e precedenze nel discorso politico. Stranamente il femminismo radicale resiste a considerare ovvio l’ingresso di altri generi (la galassia LGBTQ+) nell’alveo di una considerazione politica forte e sancita. Di queste tematiche, che sono giocate su un piano filosofico ma hanno evidente proiezione politica, tratta Cosimo Colazzo in un suo editoriale per l’Adige.

Il femminismo radicale si è nutrito del pensiero della differenza sessuale, richiamando la diversità biologica del femminile per mettere a fuoco e orientare un pensiero che si è formulato e deve formularsi come alternativo. In questo quadro il sopravvenire di altri generi (la galassia LGBTQ+) che reclamano voce secondo un’idea più ampia della pluralità del genere e delle identità minoritarie, evidentemente mettono sullo sfondo il biologico e chiedono presenza politica.

Cosimo Colazzo ne tratta in un editoriale pubblicato dal quotidiano L’Adige venerdì 30 aprile, discutendo sia il femminismo radicale, sia certo settorialismo “territoriale” dell’attivismo LGBTQ+ che fatica a separarsi dallo specifico identitario, mentre sarebbe utile il dialogo e il mescolamento dei discorsi.

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Articolo di Cosimo Colazzo, per L’Adige, dedicato a Valentina Pedicini, regista recentemente scomparsa, che ha elaborato una sua poetica del documentario, volta a cogliere la realtà dei margini attraverso le immagini di realtà al tramonto che, nel crepuscolo, testimoniano una cultura, un mondo che ha costruito vite, tessuto comunità

Cosimo Colazzo ha scritto un articolo-editoriale per l’Adige, dedicato a Valentina Pedicini, regista recentemente scomparsa, la cui filmografia si esprime soprattutto nel genere documentario cogliendo alcune realtà osservate e riprese in un crinale critico. Sono vite ai margini, disperatamente arroccate in un loro mondo che volge al tramonto, rese da immagini sensibili, prossime al silenzio. Parla dei margini delle società, dei persi al mondo: quelli che si sono chiusi in un proprio universo, come nel caso del racconto di una strana setta che coniuga religione e arti marziali; una periferia degradata a Brindisi, dolce e attonita, le famiglie che hanno un parente, figlio, marito finito in carcere, ciò che resta dell’economia del contrabbando di sigarette, ora sostituita da altri più spietati traffici; il lavoro nelle miniere del Sulcis, i suoi ultimi sussulti, le vite aggrappate a un mondo che ha plasmato generazioni e famiglie, elemento di identità che non si vuole perdere.

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Francisca. L’opera di Cosimo Colazzo disponibile online sul sito del Festival “Nuova Consonanza”

Francisca, opera di Cosimo Colazzo su libretto di Giuliana Adamo, data in prima assoluta nell’ambito della 57a edizione del Festival “Nuova Consonanza” di Roma, in forma live streaming domenica 29 novembre 2020 alle 21, resta disponibile per il pubblico interessato sul canale YouTube di “Nuova Consonanza”. Di seguito link utili:

https://youtu.be/l1L8t5opj1k

https://www.youtube.com/watch?v=l1L8t5opj1k

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“Francisca”, in streaming, per il Festival Nuova Consonanza a Roma. La nuova opera di Cosimo Colazzo su libretto di Giuliana Adamo e un cast d’eccezione, con Roberto Abbondanza, Patrizia Zanardi, Massimo Venturiello e l’MP Saxophone Quartet

29 Novembre 2020
21:00a22:30

Tempi di pandemia, emergenza sanitaria, e di resilienza assoluta per il mondo dello spettacolo, della musica. Così può accadere che anziché desistere, appunto, si resista, e allora un cartellone articolato, complesso, con tantissime nuove produzioni, numerosi artisti, veda comunque la luce, anche in tempi così difficili. Non in presenza, ma in streaming. E’ il caso del 57. Festival “Nuova Consonanza” a Roma. Festival glorioso, dotato di un prestigio assoluto, che viene da decenni di ricerca e militanza nel segno delle musiche nuove, attraversato, nel tempo, dai nomi internazionali più importanti. “Laborintus 2.0” il titolo-traccia che si è voluto dare a quest’edizione della manifestazione che si svolgerà dal 27 novembre al 20 dicembre prossimi: a dire la complessità della ricerca e anche del mondo attuale, che non sembra offrire facili approdi, ma impone di mettersi in cammino, di ricercare, di trovare una strada. All’interno del festival, domenica 29 novembre, alle 21, è in programma, in streaming per il pubblico (l’ingresso è libero) sul canale youtube di Nuova Consonanza (https://www.youtube.com/channel/UC1GaFBR-MM0j_RYMvNuUbnw), la nuova opera di Cosimo Colazzo, dal titolo “Francisca”, su libretto di Giuliana Adamo liberamente ispirato a un racconto di Maria Attanasio pubblicato da Sellerio.

Un’opera che tratta del tema dell’identità, ricercata, trovata, in un equilibrio tutto personale (Francisca è donna, ma opera pubblicamente come un uomo), che la società fatica ad accettare; della sanzione morale che presto raggiunge la protagonista, anche sotto forma di un processo intentato dall’Inquisizione. Una drammaturgia tra i personaggi e interna ai personaggi evolve esibendo contrasti, perdite di sé, dubbi, risoluzioni. Il tutto attraverso il canto di un baritono (L’Inquisitore), di un soprano (Francisca), di una voce recitante (che lega vicende, commenta, suscita riflessioni), e di un quartetto di sassofoni. Un cast d’eccezione per l’opera, con i cantanti Roberto Abbondanza, Patrizia Zanardi, la voce recitante dell’attore Massimo Venturiello, e il suono strumentale di MP Saxophone Quartet.

Francisca – dicono le cronache di fine Seicento della sicula Caltagirone – è donna, ma si comporta da uomo, fa lavori da uomo. Presto le malelingue la perseguitano. Di più, nasce la diceria che sia strega. Finisce davanti al Tribunale dell’Inquisizione. E qui non può opporre che le ragioni di una vita umile che ha scelto quello strano modo di esistere per ragione di necessità. Perso il marito, così ha potuto lavorare, d’altra parte bravissima nei lavori dei campi. L’Inquisitore è la sentenza dura del potere, la sanzione morale contro il disordine dei comportamenti che non possono essere ammessi. Eppure una luce s’insinua nell’Inquisitore, l’idea che Francisca o Francisco non facciano nulla di male in effetti. In quella forma hanno trovato un posto nel mondo, e vi danno un loro contributo. L’Inquisitore, preso in un travaglio critico-emotivo, dall’alto del suo potere stabilirà che Francisca possa andare assolta.

La musica è prevalentemente sillabica, a disegnare il potere che articola, misura, assegna valore. Il canto dell’Inquisitore è ritmico, incisivo, sillabato, E’ un’istanza morale che sa, conosce, a cui tutto deve ricondursi. E’ principio di ordine. La donna non può misurarsi con questo statuto del potere. Protesta la sua innocenza, ma sente anche di stare perdendosi, di essere ormai presa in un meccanismo più grande che farà di lei un esempio in negativo: ciò che non può essere ammesso, ciò che va disperso perché fattore di disordine. Presagi di morte la raggiungono. Il suo canto non sa misurarsi con la ragione dura e angolosa dell’Inquisitore. E’ canto che liricamente si apre al dolore, per ripiegarsi, infine rendersi ossessivamente ribadito, lamento funebre in un intorno di macchia sonora.

Ma la sua condizione per cui è diversa ma anche innocente, inerme di fronte a un mondo che vorrebbe sventagliarla via, costituisce una domanda per l’Inquisitore. Perché l’accanimento? Perché l’autorità deve essere sorda al richiamo degli individui, di coloro che sono ai margini ma hanno un diritto di voce? L’Inquisitore è colto, ha letto Bruno, legge i nuovi filosofi preludi all’illuminismo alle porte. Il canto dell’Inquisitore resta rovello critico anche quando emotivamente si accende nella spinta a porsi in dubbio. Infine la sentenza, in un intorno placido che è un’onda continua di suono: Francisca è assolta. Nessuna retorica vittoria alla fine. Anzi il suono strumentale si dirige al grave e al silenzio, come a significare che il mondo resta traversato da contraddizioni e ingiustizie, e dal caso, anche se talvolta s’accende della luce del coraggio e del bene.

Molti i temi di quest’opera: diversità, identità di genere, rapporto con il potere che controlla e giudica, con la società che a volte comprime e annulla gli individui quando diversi dal modello prevalente. E canta la necessità della tolleranza, che illumina variabilmente gli individui, secondo le loro vitali differenze.

Il libretto  dell’opera

Qui un’intervista al compositore, riguardante l’opera Francisca, apparsa sulla rivista “Quinte parallele”.

Alcune note su:

Cosimo Colazzo, autore della musica;

Giuliana Adamo. autrice del libretto.

E sugli interpreti:

Roberto Abbondanza
(L’Inquisitore – baritono)
Patrizia Zanardi (Francisca – soprano)
Massimo Venturiello (Voce recitante)
Mp Saxophone Quartet
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Un editoriale di Cosimo Colazzo, su L’Adige, contro la chiusura di sale da concerto e teatri

29 Ottobre 2020

Il governo ha chiuso drasticamente tutte le occasioni dello spettacolo dal vivo: sale da concerto, sale cinematografiche, teatri.

Un editoriale di Cosimo Colazzo sul quotidiano “L’Adige” del 29.10.2020, riflette sui contesti, le condizioni, gli effetti di una scelta che colpisce duramente il settore e che appare, per molti versi, incomprensibile.

L’articolo in formato PDF